故土是我创作的源泉——访画家白恩平

　　原标题：故土是我创作的源泉

　　——访画家白恩平

　　白恩平作品

　　白恩平

　　中国美术家协会会员，兰州市美术家协会主席，兰州金城文化名家，兰州画院研究部主任，中国国家民族画院特聘院外画家；中国国家画院卢禹舜课题班工作室画家；甘肃画院国画院院聘画家；甘肃金城画院副院长；甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任；西北民族大学美术学员硕士研究生校外导师。曾获庆祝中华人民共和国成立50周年、60周年甘肃省美术作品展一等奖；获“高原·高原”第三届中国西部美术展览中国画三等奖等。其作品入选“民族百花”全国美术作品展、“朝圣敦煌”全国美术作品展、“墨韵岭南”全国中国画作品展、“塞上明珠”第八届中国西部大地情全国美术作品展、第十二届全国美展等。获中国观网网民首选2018中国书画创新年度贡献人物。

　　《梦寻香音》是白恩平入选有着美术界“奥运会”之称全国美展的作品，这幅画包含了敦煌莫高窟最具特色的文化符号：石窟造像、飞天、九色鹿、骡马商旅、石窟外景等，历时两个多月才完成。我省美术评论家北辰在评论这幅作品时曾说：“这幅画在经营位置和画面布局时，白恩平做到了两个结合，一是历史时空和现实时空的结合，两者叠加，千山万水、现实和非现实的，都要在同一空间布局；一是人文景观和自然景观的结合，人文景观要融入山水，还不能影响山水画整一性的构图法则，视觉的伸缩、嫁接、转换都要做到天衣无缝、浑然一体，这无疑是对一个画家整体素质的巨大挑战和考验。因此，《梦寻香音》既是有关敦煌题材的山水画创作领域，在表现形式上的一次重大突破，也是白恩平创作实践历程中一幅里程碑式的作品。”

　　白恩平出生在甘肃武威，从小喜欢看小人书的他对插图非常感兴趣，这也使得他早早就喜欢上了绘画，但那时学习绘画是很艰难的，直到高中他才拜在省内一位著名画家门下学习绘画。“经过3年系统地学习，1984年白恩平考入了当时的西北民族学院艺术系，一开始我是喜欢油画的，但进入大学之后学习的是中国画专业，而且一学就是4年。毕业后我在兰州市少年宫担任美术老师，一干就是20年，这份经历对我来说是一种积淀。在少年宫的20年里，我教了不少的学生，通过教孩子们美术，对我的绘画创作道路也是一种铺垫，对美术创作也有了新的理解。苏东坡说过‘论画以形似，见与儿童邻。’孩子们的绘画不受任何外部环境的干扰，他们的创作是对美最直接的理解，对艺术本真的东西回归的更加到位。了解孩子们对绘画的认识之后，我觉得对成人的创作也应该保持天然的纯朴和真实，这是绘画必须要理解和认识的，因为绘画语言表现的是人精神的层面，所以我们在艺术创作的时候就要保持一种童心、保持一种童趣，这个无论是绘画还是在其他艺术创作都是最高境界的追求。”白恩平告诉记者。

　　2009年，兰州画院招聘专业画家，白恩平应聘成功并于2010年调入画院，开始从事专业美术创作至今。白恩平说：“到兰州画院又走过了十一二年了，记得刚到画院时，虽然学的是中国画但还是把专业更加细化了一下，精力都放在山水画上，因为中国山水画能通过笔墨等工具，更好地展示人的思想情感。此外，我们西北的山川就是最好的美术文化资源，而美术文化的底蕴从自然风貌来讲，在笔墨的转换上让人更加有激情一些。就这样，我在山水画探索的道路上一走就是十多年。到现在，我对山水画的理解和认识以及对笔墨今后探索的方向也更加明确了。”

　　学习了中国画、爱上了山水，但白恩平也没有放弃对油画的研究。他告诉记者：“虽然油画没有坚持下来，但我到今天对油画还是非常关注和喜欢的，看过大量的画册。实际上，在我的画作中，也会融入一些油画的特点，因为油画和中国画在表现语言上是相互影响的，我们学中国画的一定要去关注油画。很多人说油画是写实的，中国画是写意的，但写实和写意就没有关系了吗？其实他们的关系是非常密切，而且是相互渗透、相互影响，所以油画我是一直在关注。”

　　白恩平酷爱山水，且对甘肃这片故土有着浓厚的感情，直言“故土是他创作的源泉”。谈到对于故土的感情，白恩平说：“作为本土画家，创作离不开我们生活的这片土地，作品表现的也就是自己脚下的这片土地，这是一种责任，也是一种义务。甘肃有着厚实的文化资源和地理资源，这些资源对于美术创作而言就是一块沃土，我们就曾探讨过黄河流域的彩陶文化、草原文化、丝路文化等等。所以在我看来，在甘肃这块有着特殊传承的土壤里面，作为山水画的创作，需要吸纳这些广泛的美术资源。很多山水画家都在仿古，但其实古人来西北的比较少，所留下的山水画也少，我们可借鉴的东西就更少，所以这就要靠当下我们这些人去整理和挖掘，还需要我们去探索这个领域。就我个人而言，就是要将甘肃的元素符号有意无意地加入到作品当中，我在山水画里面重点表现的是黄土高原和西北的沙漠戈壁，就是要通过作品来体现我们西北大漠的神奇、雄浑，让人看到作品后，就知道这是西北的美景。其实，单位每年要组织我们专业画家深入到各地进行采风，如‘大河魂’这项活动就是从三江源开始在黄河上游去采风，之后参与的画家再进行创作，这就是要把我们西北广袤的山川地貌通过我们个人不同的艺术风格和思想理解展示出来。目前这项活动已经延续了20年，每年还在全国组织两次巡展，巡展中其他省份的人一看到这些作品，就看出了画作的不同，能看出明显的西部特征。”

　　“余酷爱山水，知自然物态同人兼具自然之美，亦因人的感悟（亦或是苍茫天意？）而具道德属性。天构成了人的道德观念的本源。人性天性相通。人尽其心，方可知其性，亦知自然之性。所以要存率真之心，养正德之性，顺自然之脉络，随笔迹之心机；以山为师，以水为友，于山对话，于水养性，师法古人之心迹，敬畏自然之神奥。山性即我性，水情即我情，此即‘天人合一’的最高境界吧。此境界，甚或是中国山水画的生死命脉。”这是白恩平对他的山水画创作的感悟，他也坦言自己还没有形成属于自己的风格，在他看来“形成自己的绘画语言是非常困难的”。他告诉记者：“绘画艺术上可探索的东西非常多，我创作的形式是山水，但内涵则涉及的很多。我现在想做的就是要围绕黄河流域这一块进行好归纳和整理，更深层次地把这个资源挖掘出来，在山水画里面看看能不能形成一个个人的风格，当然这个是比较难的。要知道，每个艺术家在探索绘画的道路上，都想形成个人的面貌，这个说起来简单，但做起来是非常难的，因为个人风格的形成是要经过长时间的探索才能达到的。我画山水，就是在想能不能把个人的绘画语言，深扎在西北厚实的文化底蕴上，在笔墨的整理和传承上形成新的绘画技巧和方向，让作品一看就与其他人的作品是不一样的。所以我的探索一直在路上，一直在路上探索着。”

　　成为兰州美协的主席后，白恩平所思所虑不仅仅是自己的绘画道路，还要引领更多的人走上这条道路。他告诉记者：“作为省会城市，省美协和市文联每年都会给大家布置很多的课题，今年我们就在想借助市美协这个平台搞一个‘水墨金城’的活动，我们生活在黄河穿城而过的省会城市兰州，这里有着非常美的城市景观，我们想召集一二十位画家，把黄河风情线、南北两山的建设等做成一个长卷，每位画家负责一段，用自己的创作来展现黄河两岸的变化。当然，这种合作的模式也是我们想要推广的，让大家不再单打独斗，形成一个合力再通过市美协这样的平台来策划一些活动，包括公益活动。通过美协这个平台把各个不同岗位的美术爱好者、美术家组织起来，并通过一些活动带动更多的人参与进来，由此发现好的人才再借助这个平台，来更好地传播西部的文化力量。”

　　兰州日报社全媒体记者 孔德胜