【赏析】用色彩温暖心灵

　　原标题：【赏析】

　　用色彩温暖心灵

　　山 涧

　　市 场

　　阳光下的溪流

　　苹果园

　　甘南八月

　　周安平

　　近年来，由于数字图像手段的迅速普及，加之对全世界的各类高级绘画工具材料实现了便捷流通和个性化选择，水彩画内容形式也从过去小品、速写的性质，发展到涉及更为宏大的主题表现。在这个过程中，倾注了几代水彩艺术家的心血和汗水，也成就了一批优秀的水彩画家和高手，贺文清是其中的一位佼佼者。

　　贺文清的绘画表现出了一种不一般的感觉和吸引力，恬静并使人遐思、隽永而耐人寻味。他的多数作品是风景，画中的山峦丛林或阡陌街巷均带着诗意摇旌、温情缱绻的视觉情绪。他和贺杨坤合作的水彩画作品《生日》入选十三届全国美展，画中以孩子们欢度生日为题材，仍然呈现的是温暖而静谧的倘翔!

　　这样的艺术感觉来源于他进行创作的状态。贺文清是个安静的人，做事刻苦而不惧寂寞。他对水彩画的热爱从未间断，在辛苦工作之外有限的业余时间，他几乎都投入到对绘画的研究和练习中，平心静气地去体味水、颜料、笔、纸在自己手里的驾驭与结果，虽千遍万遍而不辍。这样的心态和状态，成就了贺文清绘画的艺术高度和情怀。

　　再则，贺文清的绘画有一种基于对象真实之上的艺术语言提炼，既让人感受到周遭世界的客观存在，又觉着有更多的诗意和思绪洋溢其间，恰好地把握着“似与不似”的感受。今天，画家的素材来源更多依赖照相，如何不被机械的光学成像结果代替了人脑具有情感和思维的视觉反映，是每个绘画艺术家必须引起足够重视的问题，它直接关系到其作品是否还有艺术的意义。如果纯粹去无差别再现自然，有照相机就足够了。绘画的写实应该是建立在画家的主观意识之上的产物，是在思想指引下，画家的眼睛从自然物象中抽取出来的灵魂精髓，并将这些基础信息通过特定形式和不同风格的“技术语言”重构的结果。只有这种充满被画家们称为“绘画味”的作品，才能给予观者可以细细品读和深深思考的内涵与外延。

　　贺文清早年在专业的美术学院学习油画，有着很强的造型基本功和绘画的把控能力，所以在水彩的创作上自然有了许多游刃有余的保障，得以把大量的精力用于对水彩的本体语言和手法效果的研究与熟练，并积累出一套自己的运用技巧。他在表现哪怕是一块不起眼的石头或者一条平凡的小巷，都能带领观者在他的笔下领略一次触动心灵的盛宴，那些富丽的灰色调子让人流连忘返。像这样将生活的真实用绘画的媒介去转载，又在转载中加以艺术语言的升华，正是贺文清孜孜探索的表达之道。

　　贺文清出生在风景如画的甘肃陇南，并在那里成长。难以忘却的故土情怀，从小根植于他的脑海，并伴随至今。这份来自水土的缘分，滋养着他的艺术生命。因此，在他的画作中，家乡的景物人文是一个绕都绕不开的主题，特别是其中人们的生活和劳动场景以及民俗风情，更是生动而富于艺术情趣。

　　贺文清将设计的法则自然而然地运用在作画的过程中，更进一步丰富和增强了绘画语言的可操作性，极大地提高了作品的视觉感知度和主动表达的强度，使画中的艺术性感觉得以极大的延伸，韵味悠然。

　　贺文清多年如一日坚持写实性水彩画创作道路，默默耕耘于水和色之间，所有的苦练和探索，只为能够传达给观者一种不同寻常的视觉和心灵享受，让他们从这些色晕和笔触中读到更多的意境。因此，他认为只要实现这个目的，再大的辛苦付出都是有价值的。我想，他已然在津津有味地体味着绘画艺术“本体”的意义。（本文美术作品为贺文清创作）