破界逐新 笔墨无停——画家金长虹的艺术之路

　　金长虹，1968年出生于河南省通许县，师从陈钰铭先生。现为中国美术家协会会员、甘肃画院专职画家、一级美术师。

　　春漫陇原

　　康乐写生

　　陇西县写生

　　在甘肃画院的画室里，金长虹的案头堆满各类中外艺术典籍，其中不少是纯英文版专著。遇到晦涩的艺术理论，他便借助翻译软件逐句研读、潜心参悟。深耕画坛数十载，这位从乡土间走出的画家，从未固守一方笔墨天地。从中原乡村到京城画坛，从戈壁镍都到省级画院，从传统写实到中西融合的意象探索，他始终在打破固有风格、跳出创作舒适区，以终身求索的姿态，在笔墨迭代中不断突破自我、奔赴新境。

　　乡土启墨，初心筑就自学之路

　　1968年，金长虹生于河南通许县的乡村。乡土岁月，为他埋下了艺术的种子。童年时期，乡村朴素的美育氛围，让他早早与绘画结缘。“我老家在河南农村，从小就喜欢画画，小学的时候，村里的美术老师发现我有天赋、画得比同龄人好，就一直鼓励我、悉心指导我。”纯粹的热爱加上师长的肯定，让他早早踏上绘画之路，“那时候年纪小，主要画彩笔画，很早就参加乡里的画展。”这份不带杂念的热爱，成为他数十年坚守笔墨最本真的底色。

　　1985年随在北京工作的父亲到北京学画，成为他人生的重要转折点，也让这份年少热爱从课余爱好变成毕生事业。“我父亲在北京上班，他看我喜欢画画，就决定让我跟着他去北京专业学画。”正是这份家人的理解与支持，让年少的他得以走出乡村，开启系统的绘画学习。

　　初到北京的金长虹，从零夯实绘画根基，深耕传统中国画技法。入门之初，他跟随父亲的同事专攻工笔花鸟，练就扎实的传统笔墨功底。为拓宽眼界、补齐短板，他辗转朝阳区、通州区、崇文区文化馆等多个绘画学习平台，系统学习素描、速写、人体写生等绘画基础技法。“那时候我一边打临时工补贴生活，一边挤时间画画，接触到的老师、学到的理念，都特别前沿。”半工半读的求学经历，磨砺了他的韧性，也让他的绘画基础兼具传统底蕴与现代视野。

　　为精进专业素养，1989年至1991年，金长虹考入北京画院高研班，迎来高阶进修的关键阶段。顶尖的教学资源与纯粹的学艺氛围，彻底打开了他的艺术格局，让他跳出单一技法训练，建立起多元、包容的艺术思维。

　　深耕西北，笔墨蝶变艺途新境

　　1994年，金长虹在感情的羁绊下来到金昌市，以人才引进的方式进入金昌市文化馆，这一待就是二十四年。二十四年的基层深耕，是他沉淀笔墨、积累底蕴的关键岁月。在金昌文化馆的日子里，他始终坚守创作初心，日复一日潜心作画、打磨技法，在西北画坛慢慢站稳脚跟。金昌、张掖、嘉峪关等河西走廊地区苍茫辽阔、厚重沉郁的地貌风貌，深深浸润了他的笔墨，彻底重塑了他的绘画气质，成为日后个人风格最核心的创作底色。2016年前后，巨幅主题作品《腾飞的镍都》成为他艺术生涯的重要转折点。2018年他调入甘肃画院，成为专职画家。与李伟院长等四人合作的巨幅中国画作品《千秋敦煌》从四月份动笔，一直画到九月份。“这幅2.4米×7.2米的作品，是我这辈子下功夫最大的一幅画。”金长虹回忆道。这幅作品突破传统中国山水画的固有范式，将中国画的当代意识与传统笔墨深度融合，气势恢宏、立意新颖，展出后迅速引发行业关注。

　　进入省级专业画院平台后，金长虹没有沉溺于既有荣誉、固守成熟画风，反而迎来了艺术观念的颠覆性蜕变。早已拿到中国美协会员资质的他，始终拒绝套路化创作、拒绝复制自我。真正重塑他艺术走向的，是两位河南籍艺术大家——陈钰铭与段正渠。

　　融贯中西，以情破界焕新笔墨

　　“拿到中国美协会员资质后，我再次到中国美协高研班进修，有幸认识了陈钰铭老师，他教我开始探求艺术的本质。”早年的金长虹作画执着于技法精致、画面工整，而陈钰铭的点拨让他彻底醒悟，“艺术不是卖弄技术，核心是传递情感、表达自我对世界的理解。”

　　而后结识的首都师范大学博士生导师、中国表现性绘画领军人物段正渠，更为他打开了国际艺术视野。“我跟着段老师三次远赴欧洲，沿着文艺复兴的发展轨迹，走访各大美术馆，观摩教堂艺术、皇室馆藏，和国外美院师生交流。”遍览西方艺术精粹后，他开始深度思考中国当代绘画的国际定位。这一思考让他彻底挣脱传统技法桎梏，确立了“以情为核、中西兼容”的创作理念。

　　结合多年研学与写生实践，金长虹对国画本质有了全新的认知。“很多人觉得国画要精细描摹、逼真写实，但细致复刻从来不是国画的强项。”他认为，真正的艺术不靠苦力打磨，而靠智慧、想象力与真情表达，“写意不是潦草敷衍，是畅怀抒情、释放本心，和西方表现性绘画追求的主观情感表达是契合的。”

　　长期扎根西北的生活阅历，也塑造了他独树一帜的笔墨风格。“我和我的画，永远摆脱不掉北方的气象与性格。豪放、苍茫、辽阔，还有一种沉郁的气质。”他摒弃传统国画唯美的套路，追求厚重、耐读、有深度的画面质感，“我不喜欢画面浅薄花哨，要去掉那些刻意的唯美，画出能让人沉下心、引人思考的作品，不靠形似取悦观众，靠真诚的情感和观众产生共鸣。”

　　如今的金长虹，正稳步走在“具象—抽象—意象”的艺术进阶之路上。现阶段他深耕抽象绘画，通过点、线、面与色彩的碰撞，营造如交响乐般的画面节奏，传递多元情绪。而他始终清晰自己的终极艺术追求：落脚中国独有的意象美学。“抽象无物象，具象重写实，而意象是似与不似之间，保留物象神韵、剥离刻板形似，这才是中国艺术的核心灵魂。”

　　数十年笔墨耕耘，金长虹始终保持着突破自我的赤诚与纯粹。“艺术最忌套路化、复制自我，我不需要超越前人、超越时代，只需要超越过去的自己，每个阶段都要有全新的艺术面貌。”褪去功利羁绊，坚守艺术本心，他在一次次打破与重构中，探索着当代中国山水画的全新表达，书写着属于新时代艺术家的坚守与突破。