心有澎湃 自成江涛——赵澎涛及其书法艺术

　　□郭永琰

　　赵澎涛先生既是金融战线一位守土有责的老兵，又是一位颇具激情、坚持创作，在行业内有影响的书法家。

　　古人认为，艺术包括法、艺、道三个境界。道实质上是艺术家的世界观、文观、审美观赋予艺术的一种特殊形象，属于字外功。许多人学习书法喜欢动手，不喜欢动脑，练得很苦，但提高很慢。其实，问题并不在手上，而是在心中，心中没有悟到“真之味”。蔡邕《九势》中说：“此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。”王羲之向卫夫人学习，达到“将谓大能的水平，后渡江北游名山，守众碑学习焉”。“众碑”之师不能说话，完全是广学多悟。王羲之说：“吾务斯道，废寝忘餐，悬历岁年，今乃稍称矣。”“自非通灵感物，不可与谈斯道，夫道者，学以致之。饱食终日，而无所用心，则去之逾远矣。不得其门而入，虽勤苦而难成矣。”因此，在学书过程中，作者思了没思，读了没读，悟了没悟，至关重要。赵澎涛善于悟道，他几十年如一日，学习研究书法，对书法近乎有着痴迷的情结，此情结既来源于他“耕读传家、品学端正”的家传古训，更得益于他日复一日深研书理之所得。

　　赵澎涛先生出身于书香门第，家中至今留存并珍藏着书写有“外翰林”“明经进士”的两块大匾额。据称是明、清时期祖上留下的书法作品。其自幼受之熏陶、耳濡目染，对书法艺术产生了浓厚兴趣，临摹古今书法，多年不辍。长大成人后，更是深入研习、刻苦修炼。不论工作再忙，都要挤出时间勤学苦练，无论真草隶篆，无论古往今来，有帖必临。他说：“临帖是我的必修课，临帖就是和书法大家的对话与交流。”楷书字他长期临习颜鲁公、柳公权书帖，隶书临汉代《夏承碑》《礼器碑》居多。同时深入学习四山摩崖刻经、简牍、敦煌遗书等，着重探索以魏晋南北朝时期隶楷书写法的继承发展问题，向人们传递向善中和的传统文化气质。行书、草书重点学习王羲之《十七帖》、颠张醉素狂草，孙过庭《书谱》等。同时利用各种机会，走南闯北访求书家，遍搜古人求师学艺，深入学习中国优秀传统古典文学作品，尤其是唐宋诗词。扎根传统，既守住传统，又力求创新，以增加书法作品的文化内涵，写出老百姓喜闻乐见的作品。

　　在长期的书法学习实践中，赵澎涛善于学习总结书法学习的重点问题，深入思考、重点攻关、提升书品。中国书法艺术是注重实践的学问，作为一名合格的书法家，理论上必须要不断提升，更主要的是在于实践中探索。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”赵澎涛在书法创作中，首先是以传统写法为主。由于长期临帖学习，他真草隶篆诸体皆能。如题大字匾额，以颜楷为主，隶书也写一些，个别行草也写，表现出大气、壮观、厚重及自然的气息。

　　其次，赵澎涛在隶楷书创作上大胆求新。其代表作《金刚经》《心经》《道德经》等作品，体现出布局上的平和、结构上的平和、语境上的平和。其作品在追求自然的同时，着意表达出禅的意蕴。章法严劲而刚健，有一派崇高肃毅之气，或平或直或疏而密，外柔而内刚，一派开阔宽厚之容。但同时在平和之意境中达到一种“无我之境”，似“羚羊挂角，无迹可求”，若“落花无言，人淡如菊”，使观者进入一种物我两忘的我非我、你非你的境界当中。赵澎涛的书法行云流水、骨力追风、有柔有刚、方圆适度，每一个字、每一笔、每一幅作品，都透露出创造、变化的个性。其运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫，节奏韵律中形成净化的线条，形成平和的气蕴，如同音乐旋律一般，成为他书法造型艺术和表现艺术的重要构成。

　　此外，赵澎涛的大草作品，气韵生动、充满激情。其代表作大草苏轼的《赤壁赋》、陶渊明的《五柳先生传》等，表现出的是“开千枝花”，但又“一本所系”，统一于“人”“纲”“本”等，可谓是他内心世界里那份生活激情的再现和表达。时而散金碎玉般力透纸背，时而又成断线之珠散逸成趣、笔力遒劲，实表情达意之绝耳，不仅表达出所书文章的意境，而且也表达出了书者内心深处勃勃之意。他的草书似交响乐，有清浊、有小大、有短长、有疾徐、有刚柔、有高下、有出入、有稠疏相济，在开合、收放、动静、隐显中表现出千变万化、丰富多彩，令人目不暇接，达到气韵生动的艺术效果。

　　书法家的人格品行决定着其书法境界的高低。赵澎涛在追求艺术的过程里，饱读诗书，有通达各学的践行能力，且有守得住寂寞，具有坚韧的毅力。他老当益壮，坚持践行真善美，乐于助人，始终如一地热爱生活和学习，而他的书法艺术也成为在精神层面引领人们追求真善美的笔墨意象。