文与画的交响

　　礁石（插图） 王琦

　　礁石（插图） 彦涵

　　江汉（插图） 曾景初

　　宝石簪（插图） 周令钊

　　公鸡和狐狸的故事（插图）黄永玉

　　四世同堂（插图） 丁聪

　　一件小事（插图） 赵延年

　　刻在北大荒的土地上（插图） 刘德才

　　【学人谈】

　　一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫，散开……它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……

　　1954年7月，诗人艾青应邀出访智利，并祝贺智利诗坛泰斗聂鲁达50岁诞辰。7月25日，在此次出访期间，艾青写下诗歌《礁石》。

　　1957年，版画家王琦以诗入画，将艾青笔下礁石的意象形象地展现出来，创作了《礁石》插图。当时，正值新中国社会主义建设伊始之际，建设者们顽强不屈、努力奋斗的精神激励着画家，《礁石》应时而生，书写、刻画了中国人民自强不息的精神。

　　1981年，版画家彦涵再次创作《礁石》插图，风浪与礁石的共鸣与回响，生动地呈现在画面之中，展现着改革开放以来，中国人民凭借巨大勇气不断破解难题、应对挑战所付出的艰辛努力。

　　21世纪初，王琦和彦涵本人及家属分别将创作和收藏的重要作品，悉数捐赠给中国美术馆，成为国家艺术宝库的永久收藏，这两幅《礁石》插图也成为诉说历史故事的重要载体。

　　忆往昔峥嵘岁月稠。这两幅颇具特色的艺术作品，成为“品读文与画——中国美术馆藏文学插图精品展”上的亮点之一。值得一提的是，在展出的300余件名家经典文学插图作品中，不仅包括国画、版画、水粉、素描等多种类别，涉及白描、工笔、拓印、剪纸、布面拼贴等多种表现形式，还囊括部分木刻插图原版。许多作品在历届全国美展等展览评奖中荣获过奖项。其中，大多数作品是首次与观众见面，更有多件作品为首次全套展出。

　　珍贵的诗与画

　　江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。1962年，版画家曾景初以杜甫诗《江汉》入画。画面左侧以层叠的江水和浮动的暗云呈现秋水之夜的孤寂景色。画面右侧，刚劲的线条描绘出诗人立于扁舟之上、望月怀远的场面，展示了壮心犹在、顽强不息的精神。

　　自古有“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”的说法。文学和美术是两种不同的艺术形式，但当文学作品和插图艺术相遇，却可以发挥各自优长，图文相映。

　　在谈到诗与画的关系时，中国美术馆馆长吴为山表示，插图可以解释、延伸文字的内容和意义空间，重塑文学作品中的高潮时刻；文字则可以对插图进行补充和阐发，揭示作者的创作意图和情感，引导观者充分理解作品的象外之意。插图，让观者有了走进经典文学作品的另一条路径。插图在旁，文字更显摇曳生姿，阅读更加饱满愉悦。

　　在此次展览中，有相当多的作品体现出诗与画和谐共生的关系。1958年，版画家王琦曾以郭沫若诗《玉蝉花》入画，1961年，版画家刘岘则以郭沫若诗《打破碗花花》入画，两者均入选郭沫若诗集《百花齐放》。诗集中，诗人每首诗写一种花，以丰富的想象、奇丽的比喻，赋予花朵以生命和性格，有相对整齐的格式、和谐的韵律节奏、丰富的联想和奔放的感情。与之相配的画作，以黑白木刻为主，线条有力，画面规整，颇具时代特色。

　　此外，以徐志摩诗《再别康桥》、海子诗《月光》和郭小川诗《刻在北大荒的土地上》为内容入画的，姚莉芳绘《再别康桥》插图、李小光绘《月光》插图、刘德才绘《刻在北大荒的土地上》插图，曾分别获得全国美展奖项。

　　追寻鲁迅先生

　　“书籍的插图原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。”鲁迅曾在《近代木刻选集》小引中这样说过。他在论及插图时认为：“这种画的幅数极多的时候，即能只靠图像，悟到文字的内容，和文字一分开，也就成了独立的连环图画。”

　　在鲁迅作品的相关插图展示中，赵延年绘鲁迅《阿Q正传》全套作品颇为引人关注。作为深受鲁迅“创作版画”理论影响的美术家，赵延年坚持现实主义的创作道路，紧扣时代脉搏，展示鲁迅的文学创作精神。特别是在1980年，上海人民美术出版社将此套《阿Q正传》作为连环画单独出版，成为连环画史上的经典。

　　当年，为了刻画好阿Q的形象，赵延年曾前往绍兴写生，并在农村生活了很长时间。画家笔下的阿Q与鲁迅笔下的阿Q一样，来源于平凡且又丰富的日常生活之中。

　　除赵延年所绘《阿Q正传》全套作品以外，《祝福》中的祥林嫂、《孔乙己》中“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”孔乙己，以及《故乡》里的闰土等人物都在画家笔下栩栩如生。白敬周所绘《藤野先生》、彦涵所绘《狂人日记》等作品皆将鲁迅故事里的传奇生动地展现了出来。

　　刻画红色经典

　　美术工作者们用画笔描绘革命故事、展现光辉历程、赓续红色血脉，画面充盈着对红色文化理想美、信仰美的坚守，谱写了革命先驱勇于攻坚克难，甘于奉献牺牲的恢宏篇章。

　　在此次展览中，有一部分专题展品是根据罗广斌、杨益言的长篇小说《红岩》创作的美术作品，成功塑造了江姐、许云峰、成岗、丁长发、刘思扬、余新江等英雄人物的群像。

　　1961年，小说《红岩》出版后获得广泛赞誉，再版多次。《红岩》插图作为其中不可分割的部分，同样成为美术史上的经典。

　　李焕民曾经这样回忆过创作插图时的情景：当时，作者罗广斌、杨益言每写完一章，画家们就会聚在一起听他们朗读，大家听得十分投入，特别是读到江姐说“竹签子是竹子做的，但共产党员的意志是钢铁铸成的”时，大家都忍不住落泪了，艺术形象在头脑中也逐渐鲜活起来，有了创作的冲动，创作构思便产生了。

　　1961年，李焕民创作了插图《许云峰在地牢》。在小说中，许云峰立场坚定、机智果断，在险恶的环境中，他用双手为难友们挖开了一条逃出牢笼的生路。李焕民曾回忆，为了创作，他多次到白公馆、渣滓洞寻找灵感，这张插图就是在看到被焚烧后的渣滓洞、在实地感受烈士狱中的斗争生活后，怀着真情实感创作出来的。

　　吴凡创作的插图《江姐》，背景留白，艺术家采取单线阳刻的方式，以单个人物全身肖像特写为主，注重人物表情神态和肢体语言的刻画。严谨的人物形象与衣服形态形成了虚实变化，表现手法简约、纯粹，具有强烈的艺术感染力，突出了江姐宁死不屈的精神。

　　《小萝卜头的梦》则是牛文选用俯视的角度，根据小说中的场景创作的插图。画家通过线条的变化使画面整体极富层次感，周围环境的深色调与街道的亮色形成鲜明对比，强烈的视觉冲击营造出沉重、压抑的画面氛围。

　　与其他创作不同，《红岩》小说和插图几乎是同时创作完成的。作者和画家在创作中，以巧妙的艺术构思将激情和感动凝聚成饱满、立体的人物形象，共同为读者留下了不朽的红色经典。

　　（作者：付裕，系中国艺术研究院艺术学博士）