刘海勇写意花鸟画精品亮相中国美术馆 11米长卷演绎繁花交响

　　展览现场　史春阳　摄

　　展览现场 史春阳 摄

　　展览现场 史春阳 摄

　　中新网北京7月17日电 (记者 应妮)“山花春世界，古木开新境。”由中国美术馆、中国美术学院共同主办的“天下有风——刘海勇中国画作品展”16日在中国美术馆开幕，展览分“葵园桑海”“雁山花树”“大风起兮”“炼笔养境”四个部分，展出刘海勇作品百余幅，呈现艺术家近年来对写意花鸟画的思考与实践。

　　刘海勇现任中国美术学院教授、博士研究生导师，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。他的创作从海派花鸟画的写意传统出发，在新的绘画母题和笔墨手法中求索，以回应中国画的时代命题。

　　在展览现场，一幅11米的长卷《百花向阳》演绎出繁花的交响，一片茂盛的向日葵如潮叠起，如浪沓来，“葵园桑海”寓意画家负笈南北的求学之路。“大风起兮”展现了近两年刘海勇前往新疆胡杨林写生创作的《胡杨颂》系列作品，透现那一片苍凉中蕴含着的生命温热。展览还展出了刘海勇以雁荡山乡土花树为题材的画作，呈现雁荡山对画家身心之哺育，并通过“炼笔养境”部分的作品，表达他在教学相长中的感悟。

　　全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山认为，刘海勇在花鸟画的大写意实践、沟通古今与南北绘画风格上着力甚多。“天下有风”体现在风骨、风神、风格等三个方面：就风骨而言，刘海勇从中国传统文化当中找到了人格的精神，借花鸟画精神画风骨；就风神而言，刘海勇在花鸟画中不局限于传统的题材与画法，其作品充满了自然与他内心世界的人文气息融汇一体的精神力量；就风格而言，刘海勇的作品已经形成了鲜明的风格，这是他的人格气象。

　　中国美术学院党委书记金一斌表示，中国美术学院国画系秉承“高峰意识”，树起中国绘画的承传与拓新的旗帜，构筑起具有鲜明国美特色的中国画学学术构架。刘海勇坚守专业教学一线和艺术教育管理前沿，在教书育人、研究创作上都做出了独到贡献。

　　中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉认为，“风”作为此次展览的关键词，是中国古代诗歌中出现最早、频率最高的意象，刘海勇的富有个性的艺术创造，贯通传统写意精神和时代审美追求，融合着传统文化价值和艺术创新理念，无疑是对当代中国画艺术发展的一次积极而有益的拓展。

　　作为授业恩师，中央美术学院教授张立辰对刘海勇的艺术创作寄语深切厚望。他表示，此次展览体现了刘海勇多年来对于学习研究和创作的不懈精神。刘海勇在绘画实践、理论研究和中国画教育教学、人才培养的思考和探索，都与他的艺术创作相辅相成。

　　开幕式结束后，“天下有风——刘海勇中国画作品展学术恳谈会”和“中国画写意体系的当代建构暨天下有风·刘海勇中国画作品展研讨会”同日在京举行。

　　据悉，展览将持续至7月27日。(完)