写意传情直抒胸臆——吴定川花鸟画解读

　　原标题：【甘肃省侨联书画院特聘书画家作品连载】

　　写意传情直抒胸臆

　　——吴定川花鸟画解读

　　吴定川，甘肃省榆中县青城人，生于1952年，(祖籍山东历城)。现为中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，甘肃省侨联书画院顾问，甘肃省书画研究院副院长，甘肃省美术家协会理事，兰州市美术家协会副主席，兰州市作家协会副主席，兰州交通大学兼职教授，兰州理工大学兼职教授。

　　□ 孙 克

　　2006年8月我来到兰州，有幸与吴定川先生相识，交谈后定川即拿出他的花鸟画作品请我评鉴，并赠其画集、诗集三册。研读后，不禁有些惊异，他在花鸟画创作上有如此的造诣，细细品读吴定川的作品，感到其画技有道，意韵生动，真是一草一木吐露真情，一禽一鸟恍同身受。

　　温故而知新。吴定川从历代画家绘画艺术的脉络中，研习了解写意花鸟画发展的迹象与方向，不断深化对创作规律的认识，他在继承花鸟画优秀传统的基础上，注入了自己人生体验的思考，强调了主观情感的抒发与倾泻。在进一步的实践中，吴定川深知，写意花鸟画经历了千年的发展，在中国传统美学、文学的融注下，已成为一种超越现实的美的理想艺术。故而他在各位大师的门前自由徜徉，进退自如，从不依傍于某家某派，却又能融入民间艺术因素，表现出他对传统花鸟画理念和笔墨技术的深刻领悟和自由吞吐的能力。

　　写意花鸟画乃水墨丹青之道，道即规律，道即精神，规律如何掌握，精神从何处来，主要从画家的内心世界，从他的思想深度和文化修养中来，从深切体悟和传统文化积聚的毓养中来。吴定川自幼历经磨难，形成了他自强不息的坚毅性和对事业的执着追求，形成了他豪爽宽厚、洒脱自在的性格和自由创作的心态。杜甫《戏题山水图歌》云：“能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”说的是一种创作心态。论笔墨、说结构、谈意趣，并不是空泛地说说，意趣来自心灵，而心灵只有在不受外来干扰时才能保持自由，有心灵的自由，才能有创作的自由。道法自然，率性求真，才能创作出好的作品。吴定川的画正是这样，在繁冗的工作之余，以书画调节身心，把挥毫泼墨作为一种休息。作画时，没有专业画家的过于执著和刻意雕饰，没有那些追名逐利之人的利欲熏心，自然就有了作画时的心灵自由。交谈中吴定川曾说：“我虽然自幼就喜爱画画，画画所追求的是作画过程的自由体验，是一种精神的渲泄。”正因为如此，我从定川的作品中读出了在狂放抒写时散发出的豪气；在自由奔放中所透露的灵气；在整体构成上所显现的大气。他的笔线刚正有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，气息品格中显露出人文内涵和生命意蕴的体悟。

　　在吴定川的扇面画集中，我看到了一批形式感很强，笔墨虽简，但内容丰富，构图奇巧、取材广泛，既没有落于“三友”“四君子”的陈套，更不拘拟于“春、夏、秋、冬”之框规，雉鸡回首、寒鸭戏水、山鸟觅枝、燕雀比翼，形象灵动，情态各异，表达了生命瞬间的意蕴，疏密虚实，相破相成，整体构成上显得尤为大气，特别在色彩上大胆泼辣，有清淳质朴的民间艺术借鉴，有古朴典雅、清和平淡的传统色彩的探索，更有色墨交融、凝重鲜活，豪放洒脱，浓郁而强烈的时代气息。

　　纵观吴定川的花鸟画作品，构图讲究平衡和体势，既有水墨酣畅的泼墨泼彩，也有劲健有力、含苍带润的点线组合。有时放笔直写，气势激射外扬，有时沉静稳健，墨韵平和淳厚。各种山禽野卉令人观之饶有情趣，带霜寒菊，傲雪红梅，荷塘清风，翠竹绿荫，层层含烟带露，生机勃勃，有一种难能可贵的氤氲气息潜藏其中。除了构思精巧、法度严谨，在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面得心应手，在笔歌墨舞中抒写鲜明个性之外，倾注中国传统艺术精神的诗性，以诗人的修养和情怀展开丰富的艺术想象，使画中的情境、意趣得以升华，是吴定川花鸟画创作的又一特点。他落墨之前先求立意，收笔之后又字斟句酌地反复推敲，配以诗句点题，淳淳宁静，淋漓浓烈、幽默超逸。画龙点睛、抒发胸臆，深化了作品主题，使人在欣赏作品的同时，体味到人世间的酸甜苦辣，品味出世态炎凉，人情冷暖，更重要的是得到了人生哲理的深刻启迪。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”心欢花亦笑，花谢人亦愁，发自肺腑的深情、修养与道德力量的潜移默化，正是花鸟画超越实用功能而进入精神境界，代代受人喜爱的最重要的原因。解读吴定川的花鸟画作品我看到的是豪爽真诚，看到的是自然率真，看到的是他对人生世态的感悟，看到的是他对艺术的执著追求和坚持走属于自己的创作道路。