中日木版画“异域同绘”（艺线传真）

　　原标题：中日木版画“异域同绘”（艺线传真）

　　记者 赖 睿

　　8月5日，由中国美术馆主办的“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”在中国美术馆开展。展览共展出中国美术馆藏作品129套（138件），其中日本浮世绘75件、清代木版年画52套（61件）以及明清时期中国画2件，为观众带来一场美的盛宴。

　　本次展览作品精彩纷呈，日本浮世绘部分有“浮世绘第一人”菱川师宣，“浮世绘六大家”铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重，“最后的浮世绘大师”小林清亲等重要画师的经典作品。清代木版年画部分选取了天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹、河北武强、福建漳州等重要年画产地的代表性作品。展览以“同源与流变”“形象与风格”“技艺与受众”“生产与发行”4个部分；从渊源、技术、发行及风格等方面探讨日本浮世绘和清代木版年画的异同。

　　中日两国在地理位置上一衣带水，在文化艺术上交融互鉴，绵延千年。历史上，中国唐代佛教美术、宋元水墨画对日本美术的发展都产生过重要影响。明清时期，木版套色印刷技术臻于成熟，不仅促使中国木版年画至清代达到鼎盛，也推动了日本浮世绘的兴起与发展。中国清代木版年画和日本浮世绘历史渊源深厚、制作工艺相近，又各具艺术风格与民族特色，在17至19世纪的东方世界里大放异彩、相映成趣，成为东方艺术宝库中的两颗璀璨明珠。

　　清代木版年画和日本浮世绘有许多相似之处。从历史背景看，二者的兴盛得益于社会的稳定、商品经济的发达和木版套印技术的成熟。在艺术进程上，二者几乎并行发展，都在17至19世纪经历了兴起、走向繁荣和逐渐式微的过程。在制作工艺上，均受到明代书籍版画的影响，以木版套印技术为主，具有可重复性印刷的特点。在题材内容上，反映人民群众的世俗生活与思想情感，充满生活气息和民俗风情。在表现手法上，丰富明丽的色彩显示出民间艺术的用色特点，勾线填色的手法展现了东方艺术的平面装饰特征。

　　据悉，此次展览既是文化和旅游部2020年全国美术馆馆藏精品展出季项目，也是中国美术馆“典藏活化”系列的又一重要展览。

　　中国美术馆馆长吴为山表示，中国美术馆近年来坚持以人民为中心，以精品奉献人民，让美育融入公共生活，让藏品走出库房，组织了“典藏活化”系列展。文化的交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力，是构建人类命运共同体的人文基础，要以广泛的艺术传播让世界文化交流融合、互促共荣。

　　值得一提的是，此次展览中展出的浮世绘全部是版画家李平凡于2004年向中国美术馆捐赠的作品。这些作品构成了中国美术馆国际艺术收藏的重要组成部分。中国美术馆通过对这批浮世绘作品的学术梳理和深入研究，挖掘其与同时代的中国清代木版年画的联系与差异，并将近年来的学术研究成果集结成展、回馈观众，切实发挥了藏品的社会价值和美术馆的公共文化服务功能。